Farol das Letras

Thank You Lucky Stars - #2 (Special Edition)

2010-09-30T13:20:00.002-03:00

Faleceu ontem, 29 de setembro, o ator Tony Curtis.
Essa edição especial do Thank You Lucky Stars, é dedicada ao ator, que atuou em filmes inesquecíveis como “Quanto Mais Quente Melhor” e “Sweet Smell of Success”. Todas as imagens estão em HD e são do site: doctormacro.com

Curtis com Janet Leigh (Psicose) e o grande Orson Welles:

Com Jean Simmons e Kirk Douglas, nas gravações de "Spartacus":

A imagem abaixo é das gravações do Hilário filme do mestre Billy Wilder “Quanto Mais Quente Melhor”

É claro que rolou um affair...

As gravações do filme ocorreram de forma bem menos engraçada em relação ao que aparece na edição final do filme. Marilyn Monroe estava cada vez mais sedada e errava sucessivamente falas curtas como: "Honey, it's me". Imagine as longas...

Como essa é uma edição especial de Thank You Lucky Stars, podemos colocar uma imagem colorida:

Tony Curtis (com o sax) e Jack Lemon (escondendo a birita), que atuou em Se meu apartamento falasse também de Billy Wilder, são dois músicos que se disfarçam de mulher, para poder tocarem numa banda feminina. Eles estão fugindo de mafiosos. Nessa banda encontram a explosão do tesão, Marilyn Monroe, que interpreta mais uma vez a loira tontinha, mas que é muito peituda e gostosinha. Há uma ótima cena em que seu personagem se passa por um herdeiro de um império industrial, e entra de penetra no iate de um ricaço para seduzir Marilyn. Curtis se inspirou em Cary Grant para compor o personagem do Herdeiro.
E não é que ficou parecido... O jeito de falar é idêntico.
abaixo o trailer:

Thank You Lucky Stars - #1

2010-09-30T01:56:00.001-03:00

Thank You Lucky Stars é o nome de um programa da TV inglesa onde bandas como os Beatles já tocaram. Mas também é nome de um livro, de um filme com Humphrey Bogart, Bette Davis e Olivia de Havilland e de um bootleg dos Smiths com canções ao vivo, entre diversos outros.

Aqui no Farol, Thank You Lucky Stars indica posts com as amadas imagens das "Lucky Stars" de filmes que são realmente das antigas.

As imagens em altísima definição que serão usadas nos posts são do glorioso site: Doctormacro

Para começarmos de forma bem "decente":

GARBO, G A R B O, G-A-R-B-O, G.A.R.B.O.

"SHE HAS NO BAD ANGLES"

Um olhar ébrio que envolve um segredo

A imagem acima é da versão americana da adaptação para cinema da peça de Eugene O'neill Anna Christie (1930). Garbo interpreta a filha relegada de um marinheiro, que depois de anos se reencontra com o pai.

Skaal!! Garbo

Clique na imagem para ver seu tamanho original em HD

60 itens sobre os anos 60: Vol. 1 - Jeannie é um Gênio

2010-09-02T01:04:00.029-03:00

Para comemorar o fim do mês de agosto, o farol realinha as lentes e dá continuidade ao projeto 60 itens sobre os anos 60.

Quem não se lembra da louraça satanás que fazia a alegria dos espectadores punheteiros do programa do Luciano Huck na Band?

Pois é, o lance com o nome dela, a Feiticeira, foi digamos uma sacada "genial"? com duas séries mega-super-hiper clássicas dos anos 60.

- Hã?

- Como assim?

Conforme dito no post sobre a proposta do projeto, o primeiro item dos anos 60 é a querida série Jeannie é um Gênio, que no original se chama "I Dream of Jeannie" algo como "eu sonho com Jeannie".

Prefiro a tradução esperta que o título da série recebeu por aqui. Topei com o seriado no canal Nickelodeon no final da noite, quando chegava do trabalho e queria ver algo mais light na TV enquanto podia aproveitar um pacote "promocional" da extinta e sebosa BIG TV. Hoje em dia esse é o pacote básico da VIA Embratel. =O

Criado por Sidney Sheldon, - ele mesmo, o escritor best seller com mais de 300 milhões de exemplares vendidos - o seriado foi ao ar pela primeira vez em 18 de setembro de 1965 e teve um total de 139 episódios em cinco temporadas.

Com o sucesso da série "A Feiticeira", (entenderam a sacada do nome da louraça belzebu do programa do Huck na band? Ela se vestia como a Jeannie ai em cima, mas tinha o nome da série também "mágica" da foto abaixo) a proposta do escritor era criar algo no mesmo gênero, - convidando inclusive o mesmo pessoal da produção de "A Feiticeira" - mas essa nova proposta tinha o intuito de fazer algo mais apimentado, "menos" tipo a foto abaixo, e "mais" tipo a foto acima. \o/

Entenderam...
- Mas como fazer isso nos anos 60?

Com muito jeito Sheldon ia driblando a censura americana, tão pudica quanto burra, e ia dosando com cuidado a sensualidade da atriz Bárbara Eden num roteiro que permitia certas situações inusitadas para a época, como a roupa digamos... sensual que a protagonista usava. O fato de uma mulher morar com um homem sem ser casada com ele (sei que parece ridículo, mas o contexto era bem outro, e no EUA nem se fala), sem contar o grande apelo -secreto e escancarado ao mesmo tempo- da série, que tinha como protagonista uma mulher que poderia realizar todos os "desejos" de um homem. Além da protagonista, faziam parte do elenco o capitão, e em seguida major da NASA, Anthony Nelson (Larry Hagman, que fez mais de 11 temporadas da série Dallas), o Major e amigo de Nelson, Roger Healey (Bill Daily) e o ótimo Dr. Alfred Bellows (Hayden Rorke), que me trouxe boas risadas com suas tentativas frustradas em tentar "desmascarar" as supostas "doidices-que-não-fazem-sentido-algum" que sempre aconteciam com Major Nelson.

O visual da série é bem colorful (curiosidade: a primeira temporada foi exibida em preto e branco e colorizada depois) "isto é so sixties" e os efeitos visuais bem simples, mas eficazes para quem não tinha computação gráfica. Não havia muitas externas, afinal era TV. E o fascínio americano pelo espaço está registrado de forma gritante na profissão do major Nelson.

Nos bastidores Larry Hagman não era tão paciente e agradável como aparecia na série. Andava enchendo a cara e enciumado com o sucesso de Bárbara. Chegou certo dia bem mamado no set e deu uma mijada cretina no cenário.

Com o casamento dos dois protagonistas na quinta temporada a série perdeu fôlego e acabou.

"A feiticeira" não sei como, -ainda não assisti para dar minha opinião- durou bem mais, pois havia começado um ano antes e terminou dois anos depois de Jeannie.

Já houve várias tentativas de adaptar a série para o cinema, mas a dificuldade em atualizar o roteiro acabou por engavetar os projetos. Melhor assim, a adaptação para cinema de A Feiticeira é um cocô, me desculpe ai Nicole, mas é sim!

*As imagens foram obtidas no google images. Divulgação.

Abaixo vídeo da versão francesa "Jinny" com a abertura e o encerramento do seriado. Confesso que a animação criada para a abertura não ficou muito parecida com os personagens da série, mas é bem sixties. É o que importa!

Momento "Chiaroscuro"

2010-07-31T17:52:00.000-03:00

Foi o mestre renascentista Leonardo da Vinci que criou a técnica, mas foi outro mestre que a alçou ao extremo, gerando o "espírito barroco" e a escola italiana que seria conhecida como "Tenebrismo". Um dos rebentos do gênio Michelangelo Merisi da Caravaggio.

"É impossível conhecê-lo e não amá-lo, amá-lo e não segui-lo."

Creio que a frase acima, que achei num certo local da Epitácio Pessoa, é mais adequada a essa pintura. A imagem que foi originalmente utilizada naquela faixada é muito barroca.

Confabulando o fabular, Vol.7

2010-07-16T11:27:00.000-03:00

Esse Vol. 7 do confabulando o fabular vai para o primo Celobar, que indagou sobre presença constante das raposas nas fábulas. Acho que essa conversinha abaixo esclarece um pouco a questão.

A Raposa e a Pantera

-Veja dizia a pantera -, o brilho cambiante de minha pele.

-Entre nós, raposas, não é o corpo que brilha, mas a inteligência.

Faroleando o fabular:

Essa "pabulosa" pantera sim, é que merece um tapa!

O wallpaper acima pertence ao site imotion.com.br. É só dar uma tap... quer dizer, clicar nele para baixar.

1001 momentos das 1001 noites - vol. IV

2010-07-15T20:43:00.000-03:00

Além de todas as preciosas notas, o tradutor da nova edição das 1001 noites, o professor Mamede Mustafa Jarouche nos presenteou com ótimos anexos que incluem entre outros, uma versão diferente do "Prólogo Moldura", que narra as desventuras do Rei Šāhriyār (lê-se Charyar) e seu irmão mais novo. É nesse prólogo que Šahrāzād (lê-se Charázád) e sua irmã são apresentadas. Esse texto antecede a primeira das 1001 noites. É dessa versão do prólogo que consta nos anexos que se encontra o momento abaixo:

No palácio do rei havia janelas que davam para o jardim de seu irmão; Šāh Zamān olhou por elas e viu que a porta do palácio se abrira, dela saindo vinte escravas e vinte escravos; a mulher de seu irmão caminhava entre eles, extremamente bela e formosa; chegaram até a fonte, despiram-se e se acomodaram uns junto com os outros; foi então que a mulher do rei Šāhriyār gritou: "Ó Mascūd!", e veio até ela um escravo negro que a abraçou, e ela a ele; derrubou-a ao solo e a possuiu, e assim fizeram os outros escravos com as escravas. Permaneceram em beijos, abraços, fornicações e tudo o mais até que o dia se findou.

No próximo 1001 momentos, a versão desse mesmo momento no ramo sírio. É bem mais quente, cretina e detalhada!

A imagem acima é do site já citado no último post dos 1001 momentos.

Confabulando o fabular, Vol.6

2010-07-11T14:50:00.001-03:00

Quase que não sai a fábula da semana...

Pelas Caridade :-O

Para compensar o atraso, encontrei umas animações em flash bem interessantes no uol, elas ilustram algumas fábulas atribuídas Esopo. A escolhida para esse post também foi recontada por La fontaine.

A cigarra e a formiga

Clique aqui para ver a animação

Encontrei uma versão de Bocage (que merece um post caprichado) para essa fábula no Wikipédia. Espero que seja de autoria dele mesmo. Se bem que li uma matéria falando que havia tantos erros na tradicional Encyclopedia Britannica que a tornava equivalente ao controverso site em precisão nas informações disponibilizadas. De qualquer forma é uma ótima adaptação.

A Cigarra e a Formiga

Tendo a cigarra em cantigas no inverno

Passado todo o verão

Achou-se em penúria extrema

Na tormentosa estação.

Não lhe restando migalha

Que trincasse, a tagarela

Foi valer-se da formiga,

Que morava perto dela.

Rogou-lhe que lhe emprestasse,

Pois tinha riqueza e brilho,

Algum grão com que manter-se

Até voltar o aceso estio.

- "Amiga", diz a cigarra,

- "Prometo, à fé d'animal,

Pagar-vos antes d'agosto

Os juros e o principal."

A formiga nunca empresta,

Nunca dá, por isso junta.

- "No verão em que lidavas?"

À pedinte ela pergunta.

Responde a outra: - "Eu cantava

Noite e dia, a toda a hora."

- "Oh! bravo!", torna a formiga.

- "Cantavas? Pois dançe agora!"

Gustave Doré, autor da ilustração acima (La cigale et la fourmi) também merece um post bem generoso, foi autor de inúmeras gravuras baseadas em obras literárias, como as inesquecíveis imagens do inferno dantesco. Aqui nós temos uma leitura bem direta da fábula, onde os personagens foram humanizados, observem que a "cigarra" está se dirigindo às crianças e que a mãe "formiga" aparenta estar apreensiva. É o sedutor canto da cigarra.

Faroleando o fabular

Que formiga abuZada e amarrada, porque não fez um acordo com a cigarra? Já que ela era tão competente cantora, poderia tocar agradáveis canções em troca de comida. Afinal, nem só de pão vive o homem. Eita mundo mais miserável!

1001 momentos das 1001 noites - vol. III

2010-07-08T20:59:00.000-03:00

Para marcar o final da leitura do primeiro e soberbo volume do Livro das Mil e uma Noites, um momento bem divertido e picante da narrativa que conta a estória d'O Carregador e as Três Jovens de Bagdá:

Eu tive notícia de que a jovem porteira mergulhou na água, boiou, banhou-se, brincou, bateu os pés como pato, pôs água na boca e espirrou nos outros, lavou sob os seios, lavou a entreperna, bem como o interior do umbigo, e saiu rapidamente da piscina, naquele estado, sentando-se então no colo do carregador, a quem perguntou: "Meu senhor, meu querido, o que é isso?" - Enquanto colocava a mão na vagina - " o que é isso?". O Carregador respondeu: "seu útero". Ela disse: "Nossa! Não tem vergonha?", e lhe deu pancadas no cangote. Ele disse: "sua greta", e então foi a outra que gritou, beliscou-o e disse "Ih que coisa mais feia!". Ele disse: "sua boceta", e ai foi a terceira que lhe esmurrou o peito, derrubando-o, e disse: "Xi, tenha vergonha!". Ele disse: "Seu clitóris", e a que estava nua aplicou-lhe uns tapas e disse: "Não!". Ele disse: "Sua vagina, sua chavasca, sua xereca", enquanto ela dizia: "não, não".

A bela ilustração acima é de Jiri Trnka, para uma edição norte-americana de 1960 das 1001 noites. Essa, além de outras imagens para essa edição podem ser encontradas nesse site

O trecho usado nesse post foi traduzido por Mamede Mustafa Jarouche direto do árabe para a edição em 03 volumes das 1001 noites, editada pela editora Globo.

60 itens sobre os anos 60

2010-07-07T20:37:00.000-03:00

Quando escuto as pessoas conversarem sobre vidas passadas, eu logo imagino que se isso de fato existe, pelo menos uma dessas vidas eu vivi intensamente nos anos 60. Sempre me identifiquei com as ideias, ideais e principalmente com a efervescência cultural.

É uma afinidade muito natural, sempre acontece de forma espontânea. Às vezes me pego vendo um filme ou ouvindo uma canção que nem foi produzida naquela época, mas guarda alguma referência ou tem aquele clima tão peculiar, como é o caso do "The Last Shadow Puppets", projeto alternativo de Alex Turner, vocalista do Arctic Monkeys, que me pegou logo na primeira audição, quer dizer, logo que vi o maravilhoso clipe de "Standing Next to Me", totalmente inspirado nos programas de TV dos anos 60, que exibiam as bandas da época no que seriam os videoclipes de hoje. Impossível não lembrar dos Beatles em "A Hard Day's Night", com aqueles terninhos e calças de cano curto além daquelas botas com bico fino. Adicione aquelas garotas vestindo tubinhos e fazendo aquela dança mexendo com os braços, as câmeras gigantes, jogo de luzes como um eficiente recurso, tudo tão... tão 60's . Pois é,

Todo moderno:

Tem pelo menos um clássico por trás:

Mas além dessa citação "so Beatles", há uma regravação (lado B do single "My Mistakes Were Made for You") de uma dupla de muito sucesso naquela dédaca, Nancy Sinatra e Lee Hazzlewood, "Paris Summer". Quando ouvi, achei que era algo original, mas inspirado na dupla, como estava ouvindo bastante a Nancy na época em que descobri a banda (será coincidência?) acabei por descobrir que a dupla havia gravado aquela canção e o The Last... havia feito um competente cover. Só citando duas das inúmeras referências.
Sem dúvida os anos 60 abriram definitivamente um admiravel mundo novo de sons, cores, imagens e ideias que ainda reverberam na mais diversas formas possíveis. Com esse post, dou início a uma nova proposta para o Farol e espero compartilhar nesses 60 "itens" que virão, um pouco da minha paixão por essa tão amada e recorrente década. Aproveitando que há alguns dias atrás terminei de ver todas as temporadas da série "I dream of Jeannie" que ficou conhecida por aqui como "Jeannie é um gênio", iniciarei os posts dessa nova proposta com a Jeannie, o Major Nelson e toda a turminha.

A trilha sonora para composição desse post:

Nancy & Lee (1968)
Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim (1967)
Dusty in Memphis [Especial Edition] (1969)

Confabulando o fabular, Vol.5

2010-07-01T23:50:00.000-03:00

Jean de La Fontaine (1621-1695) tinha formação em Direito e Teologia, mas sua verdadeira paixão sempre foi a literatura. Apesar de ser mais conhecido como fabulista, também escreveu versos e publicou um romance: Os Amores de Psique e Cupido. Mesmo sem conhecer esse romance, o título me remeteu ao belo mito de Psique e Cupido, que pode ser lido no link do ótimo site Olimpo e Tróia que está na imagem abaixo:

Apesar de não trazer temas novos, suas fábulas requintavam com típica ironia e humor (recorrentes nas letras francesas de seu tempo) as fábulas atribuídas a Esopo e mais tarde lapidadas por Fedro, ambos já comentados por aqui. La Fontaine fazia parte da fabulosa corte do rei Luis XIV. Foi contemporâneo de Molière, Racine e Boileau, com quem formou o "Quarteto da Rue du Vieux Colombier". (Que nome pomposo!)Em sua primeira coletânea de fábulas escreveu no prefácio:

"Sirvo-me de animais para instruir os homens."

Faleceu aos 73 anos, sendo considerado o "pai" da fábula moderna.

A Raposa e a Cegonha

A Raposa convidou a Cegonha para jantar e lhe serviu sopa em um prato raso.
-Você não está gostando de minha sopa? - Perguntou, enquanto a cegonha bicava o líquido sem sucesso.
- Como posso gostar? - A Cegonha respondeu. vendo a Raposa lamber a sopa que lhe pareceu deliciosa. Dias depois foi a vez da cegonha convidar a Raposa para comer na beira da Lagoa, serviu então a sopa num jarro largo embaixo e estreito em cima.
- Hummmm, deliciosa! - Exclamou a Cegonha, enfiando o comprido bico pelo gargalo - Você não acha?
A Raposa não achava nada nem podia achar, pois seu focinho não passava pelo gargalo estreito do jarro. Tentou mais uma ou duas vezes e se despediu de mau humor, achando que por algum motivo aquilo não era nada engraçado.
MORAL: às vezes recebemos na mesma moeda por tudo aquilo que fazemos.

Versão atribuída a Esopo:

A Raposa e a Cegonha

A raposa e a cegonha mantinham boas relações e pareciam ser amigas sinceras. Certo dia, a raposa convidou a cegonha para jantar e, por brincadeira, botou na mesa apenas um prato raso contendo um pouco de sopa. Para ela, foi tudo muito fácil, mas a cegonha pode apenas molhar a ponta do bico e saiu dali com muita fome.

- Sinto muito, disse a raposa, parece que você não gostou da sopa.
- Não pense nisso, respondeu a cegonha. Espero que, em retribuição a esta visita, você venha em breve jantar comigo.

No dia seguinte, a raposa foi pagar a visita. Quando sentaram à mesa, o que havia para o jantar estava contido num jarro alto, de pescoço comprido e boca estreita, no qual a raposa não podia introduzir o focinho. Tudo o que ela conseguiu foi lamber a parte externa do jarro.

- Não pedirei desculpas pelo jantar, disse a cegonha, assim você sente no próprio estômago o que senti ontem.

(Quem com ferro fere, com ferro será ferido)

Faroleando o fabular:
Quem nunca se sentiu cegonha, ou não encarnou uma raposa? Mesmo sem querer, pois "As piores desgraças são feitas com as melhores intenções" (O. Wilde)

Fontes:
CRISTIANE MADANÊLO DE OLIVEIRA. "LA FONTAINE (1621-1695)" [online]
Disponível na internet via WWW URL: http://www.graudez.com.br/litinf/autores/lafontaine/lafontaine.htm
Capturado em 1/7/2010
http://aguerradetroia.wordpress.com/2009/05/28/eros-cupido-e-psique/
http://www.pensador.info/frase/NTgzNzY/

Confabulando o fabular, Vol.4

2010-06-24T19:50:00.010-03:00

Dobradinha no vol. 4 do confabulando o fabular.
Atendendo a pedidos, eis uma fábula de La Fontaine (falo sobre ele no próximo confabulando o fabular), inspirada em uma fábula atribuída a Esopo.

A Cobra e a Lima

Conta-se que uma cobra vivia próxima de uma joalheria.
Certa vez, morta de fome, entrou ali, procurando restos de comida, nada achando, põe-se a roer desesperadamente uma lima.
A lima então lhe diz: -que pretendes, infeliz?
Não vez que sou feita de aço?
E que assim, sem mesmo me prejudicar, você estará prejudicando a si mesma?
Percebe que logo não terá dentes para usar, e eu continuarei assim a mesma?...

Essa fábula foi nitidamente inspirada pela narrativa a seguir, atribuída a Esopo que mostra a disputa entre uma lima e uma burrin... ops! doninha:

A Lima e a Doninha*

Uma doninha entrara no ateliê de um ferreiro
e se pôs a lamber uma lima que estava no chão.
Sua língua começou a sangrar abundantemente.
Ela não se deu por vencida, achando que era o ferro que estava sendo comido.
Quando se deu conta, estava sem a língua.
Quem gosta de um contenda trabalha pela própria desgraça.

Faroleando o fabular:
Observem a doninha acima, essa foto foi tirada alguns momentos antes do encontro fatídico.

"-Essa é da bôua!!!"

Foi o que alguns ouviram a danadinha dizer...

Referências:
*Tradução de Antônio Carlos Viana

http://lorenamossa.blogspot.com/2009/08/fabula-de-la-fontaine-cobra-e-lima.html
http://sitededicas.uol.com.br/gifs/novos_gifs/serpente_e_a_lima.gif

1001 momentos das 1001 noites - vol. II

2010-06-24T15:04:00.002-03:00

Do silêncio.

Belíssimo momento da 74ª noite das histórias das mil e uma noites.
Um pai moribundo recomenda ao filho:

Observe o silêncio, desvie os olhos dos defeitos alheios
e contenha a sua língua, pois já se dizia:
'quem observa o silêncio se salva'*
Também ouvi o poeta dizer:

'Mudez é adorno e silêncio é segurança;
se acaso falares, não sejas linguarudo, pois,
ainda que alguma vez te arrependas de tua mudez,
de teres falado sempre te arrependerás'.

Tradução de Mamede Mustafa Jarouche
*provérbio popular
A imagem abaixo está hospedada no site Art, Poetry & Pen de Nora Corner

Trabalhando a "Resenha Crítica" - Umberto D.

2010-06-22T19:39:00.005-03:00

Foi durante o estágio que tive vontade de voltar aqui para o Farol. Depois de ler algumas das resenhas críticas que haviam sido tema de algumas de minhas aulas, no módulo de produção textual, fiquei animado para retornar publicando pelo menos uma daquelas que se destacaram. Finalmente estou cumprindo a promessa. "Pelas Caridade"\o/

IEP
Aluna: Auricléia N. da Siva
Nº: 05
Turma: 3º TC
Disciplina: Língua Portuguesa

Resenha crítica do filme Umberto D.

Umberto D é um filme que se passa na Itália dos anos 50. Conta a estória de um senhor aposentado que tem como melhor amigo seu cachorro Flike. O filme gira em torno da solidão, anseios e frustrações pelos quais passam os idosos ao se aposentarem. Umberto mora numa pensão com o seu cachorro, mas ultimamente andou atrasando o aluguel e a dona do lugar está tentando despachá-lo. Maria, a empregada da pensão, vive ajudando o seu Umberto. Ela está grávida, mas não sabe quem é o pai da criança. A moça considera-o como um pai, cultivando um grande carinho por ele.

Esse drama que retrata muito bem as limitações e o desamparo que atinge muitos idosos, nos traz uma visão muito realista da solidão e do abandono causados pela família e pela sociedade. Apesar de todas as dificuldades, Umberto não vai desistir tão facilmente e vai usar todos os recursos disponíveis para sobreviver. Mesmo com baixo custo de produção e usando alguns atores que não eram profissionais, este ótimo filme consegue segurar seus telespectadores, fazendo-os acompanhar atentamente todas as aventuras de Umberto e seu cachorro.

Parabéns Auricléia, obrigado pela ajuda e atenção durante as aulas e pela ótima recepção.

@br@ço!

Adeus Saramago

2010-06-19T15:03:00.002-03:00

"Todos sabemos que cada dia que nasce é o primeiro para uns e será o último para outros e que, para a maioria, é so um dia mais."

Confabulando o fabular, Vol.3

2010-06-18T16:26:00.004-03:00

Conforme escrito no último Confabulando o Fabular, as fábulas de Fedro que havia encontrado eram idênticas as que são atribuídas a Esopo. De fato, Fedro além de fixar essas fábulas (passar da tradição oral para a forma escrita) foi responsável por lapidá-las estilisticamente.

Assim como Esopo, Caio Júlio Fedro foi um escravo alforriado, mas seus dados biográficos são bem mais acessíveis que os de Esopo, possuindo diversos registros. Consultando nosso oráculo moderno, o Google, encontrei bastante informação. Com bom senso, a rede se torna uma aliada imprescindível, e selecionando as fontes mais interessantes, que geralmente estão presentes em sites de universidades e professores, além de artigos publicados, a pesquisa ganha em qualidade.
No site do professor Márcio Luiz Moitinha Ribeiro (UERJ) há três dessas fábulas de Fedro. Escolhi obviamente a que narra a Raposa e as Uvas. Além da versão original em latim, há uma apreciação bastante completa das fábulas selecionadas pelo professor no site onde seu artigo foi publicado.

Versão em Latim:

De Vulpe Et Vua

Fame coacta uulpes alta in uinea
Uuam adpetebat summis saliens uiribus;quam tangere ut non potuit, discedens ait:
“nondum matura est; nolo acerbam sumere”.
Qui, facere quae non possunt, uerbis eleuant,
adscribere hoc debebunt exemplum sibi.

Tradução:

A Raposa e a Uva

Coagida (impelida) pela fome, a raposa cobiçava o cacho de uva
na alta parreira, pulando com todas as forças;
como não pôde tocá-la, disse, afastando-se:
“Ainda não está madura: não quero apanhá(-la) verde (azeda)”
(Os) que diminuem com palavras, (as coisas) que não podem fazer, deverão aplicar para si este exemplo.

Tradução da versão atribuída a Esopo*:

A Raposa e as Uvas

Um raposa estava com muita fome
e viu uma cacho de uvas numa latada[1].
Quis pegá-lo, mas não conseguiu. Ao se afastar, disse para si mesma:
-Estão verdes.
O Homem que culpa a circunstâncias fracassa e não vê que o incapaz é ele mesmo

*tradução de Antônio Carlos Viana
[1] Grade de ripas, varas ou canas, na qual se apoiam trepadeiras, parreiras etc.

Faroleando o fabular:

Apesar das sutis diferenças de estilo, a fábula permanece inalterada em sua essência, a qual aparece caracterizada numa das formas mais recorrentes nesse tipo de narrativa. É aquela essência que repousa na maioria das vezes sob os andrajos que cobrem "as fraquezas humanas e suas questões mais vis".

1001 momentos das narrativas das 1001 noites

2010-06-14T21:53:00.000-03:00

Segundo Ricardo Piglia, o autor de escrita oracular Jorge Luis Borges nunca mostrou muito interesse por mestres do romance, tais como Marcel Proust e Thomas Mann. Borges acreditava que o romance sendo alheio às formas orais não podia ser considerado como narrativa. Para o autor a arte de narrar estaria totalmente atrelada a ouvir um relato que se possa escrever e escrever um relato que se possa contar em voz alta.

Sua paixão pelas narrativas das mil e uma noites era notória, tanto que em 1977 Borges proferiu uma série de sete conferências no Teatro Coliseo de Buenos Aires, dedicando a terceira delas as Mil e Uma Noites. É fácil entender tal romance de Borges com tais narrativas, pois, ainda estou nas primeiras páginas e já estou completamente absorvido e enamorado pelas astúcias e peripécias narradas nesse livro maravilhoso, de temas tão variados e pertinentes.
Sexo, poder e honra como tríade básica na sustentação dos pilares que constituem essa gigantesca obra.
Durante a leitura, surgiu a ideia de apresentar aqui no Farol 1001 momentos destas narrativas em pequenos trechos. Espero dessa forma compartilhar meu imenso prazer em ler obra tão especial , acessível e necessária.

A tradução é de Mamede Mustafa Jarouche, que finalmente proporcionou ao público brasileiro uma tradução direto do árabe, repleta de notas e informações complementares que enriquecem ainda mais esta fantástica obra. Abaixo há o link para uma entrevista que o autor cedeu a editora Globo em 2007, que foi responsável pela caprichada edição: Clique aqui

Trechinho da trigésima noite, na qual o carregador tenta persuadir as deliciosas 3 jovens e uma delas lhe responde:

"Preserva sempre o segredo:
a ninguém o confies, pois quem confia o segredo já o perdeu.
Se em teu peito não cabe o teu segredo,
como poderia ele caber no peito de um outro?".

A imagem acima é do Pinball das 1001 noites, pertencente empresa de jogos eletrônicos Williams.

Confabulando o fabular, Vol.2

2010-06-10T20:35:00.003-03:00

Estive navegando pelo mar da web em busca de uma tradução decente de uma das fábulas de La Fontaine, mas fiquei à deriva. Por sorte encontrei um site de um professor da UERJ, onde havia não apenas a tradução de algumas fábulas de Fedro, como também as versões originais e vários "COMENTÁRIOS LINGÜÍSTICOS, LITERÁRIOS, FILOSÓFICOS E ESTILÍSTICOS", conforme apontava o cabeçalho do site.
Bem, de qualquer forma, a fábula de hoje é atribuída a Esopo, apesar de ter visto algumas fábulas no tal site sobre Fedro, que também são atribuídas a Esopo... É isso mesmo, como havia falado no post anterior, essas fábulas fazem parte da tradição oral, então...
Enfim, vou continuar com o Esopo e com a tradução do mesmo Antônio Carlos Viana para esse 2º volume de confabulando o fabular:

O Negro

Um homem comprou um negro achando que sua cor
era resultado da falta de cuidado do seu amo anterior
Levou-o para casa, e lá, entregando-lhe todo o sabão que tinha,
mandou-o tomar um banho para tentar clareá-lo.
Mas não conseguiu modificar-lhe a cor e o único resultado
de tanto trabalho foi fazer o negro ficar doente.
Assim nascemos, assim ficamos.

Faroleando o fabular:

R.I.P. Michael

"Pelas Caridade!!!"

2010-06-09T20:34:00.000-03:00

O fluxograma, grade curricular ou ainda a estrutura curricular de minha graduação não mais existe, fiz parte de uma das últimas turmas com habilitação dupla (língua portuguesa e língua inglesa) do CCHLA da UFPB. Isso significou ter de passar 2 vezes pelo bendito estágio supervisionado. O de Língua Inglesa foi light e mais contemplativo. Já o de língua portuguesa demandava assumir a turma por um determinado período. Resolvi encarar numa boa e dedicar o último semestre do curso apenas para esse tal estágio. Foi a melhor decisão, pude me dedicar completamente e viver a experiência de forma completa.
O estágio ocorreu no IEP, aquela escola que fica ali na Camilo de Holanda, junto de várias outras, inclusive do Lyceu. Entre outras coisas, descobri que ela já tem mais de 100 anos. Como gosto do centro da cidade à tarde, foi a escolha obvia.
Turma e professora me receberam muito bem, mas devido a problemas com professores de Língua Portuguesa durante quase todo o ano, o conteúdo estava atrasado, e tive que adequar minha proposta que seria voltada à literatura e produção textual, às necessidades básicas da turma, que implorava por uma revisão de gramática (Oh my god!).

Como estávamos no final do ano, era o momento de concursos e vestibulares da vida. Numa das primeiras aulas uma aluna trouxe a proposta de redação do ENEM que havia sido anulado por fraude. Tive imediatamente um insight para trabalhar produção de texto e ainda usar um filme para sair da rotina. O tema girava em torno do idoso, como havia acabado de assistir o clássico do Neo-realismo italiano Umberto D, dirigido por Vittorio De Sica.

Comentei com a professora se tínhamos como viabilizar a idéia. Nas aulas seguintes sofremos um pouco para conseguir a TV e o DVD, mas tudo se arranjou e exibimos o filme. É no mínimo curioso ver a recepção de um filme (legendado) que não se encaixa no circuito dos blockbusters e que ainda foi fotografado em preto e branco.

Minha atividade consistia na produção textual de uma resenha crítica, já que outra professora havia solicitado uma resenha desse tipo para um dos eventos que havia ocorrido por lá. Na aula seguinte discutimos o filme e a recepção foi bem interessante para o que eu tinha em mente, uns gostaram, outros não. então pedi para expressarem seus motivos. Pronto... Estava ai o mote para a construção da tal resenha crítica e de minha aula.

(porque, por que, porquê ou por que?)

Não, eu não esqueci o título "esquisito" desse post. É que esse título ai se tornou algo engraçado na sala, pois num dos momentos de reiteração de algo que estava exemplificando ou solicitando um pouco de silêncio, que isso ai saiu bem espontâneo esse tal de "Pelas Caridade" sem concordância mesmo, pois onde eu vi, estava escrito assim.

Estava eu passando ali em frente ao Mangai e me deparei com esse aviso "desesperado" entre as réplicas em tamanho natural de duas reses:

"PELAS CARIDADE, NÃO SUBA NOS BOIS"

Isso ai ficou no meu inconsciente e saiu naturalmente na aula, (só a primeira parte... PELAS CARIDADE). É obvio que isso foi ouvido e gravado pelos alunos, ai já viu não?

Foi depois de receber as resenhas que tive vontade pela primeira vez de retomar as atividades de faroleiro, prometi que publicaria a melhor resenha por aqui. Com um pouco de atraso, confesso, mas no próximo post ela sai!

Dedico esse post a meus primeiros alunos.

Confabulando o fabular

2010-06-04T02:22:00.000-03:00

As fábulas de Esopo forneceram inspiração para escritores como Fedro e La Fontaine, que chegou a escrever um texto biográfico sobre o narrador grego. Tu, meu caro leitor, poderá reconhecer essas fábulas nos mais diversos recônditos, como por exemplo, numa música do Reginaldo Rossi, como é o caso d' A Raposa e as Uvas.

Consta em seus parcos dados biográficos que foi um escravo libertado de aparência estranha (ele era corcunda) e que viveu no século VI a. C. Seu último senhor se chamava Xanto. Esopo era um grande mestre nos domínios da arte de narrar. As estórias que lhe são atribuídas modelaram as bases da fábula como gênero literário.
Nessas estorietas os protagonistas eram em sua maioria animais, mas homens e deuses também eram retratados em algumas das narrativas. O final das estórias sempre reserva um caráter moral, educativo.
É bom lembrar que essas narrativas fazem parte da tradição oral, ou seja, não foi Esopo que as reuniu e escreveu. Vou tentar postar pelo menos uma de suas fábulas por semana aqui no Farol. A dessa semana é:

O Morcego e as Doninhas*

Um morcego havia caído no chão.
Veio uma doninha e o capturou.
Já ia matá-lo quando o morcego implorou:
-Deixa-me viver.
-Impossível -respondeu a doninha-, pois sou inimiga de todos os pássaros desde que nasci
-Eu não sou um pássaro disse o outro.
E a Doninha o deixou ir embora.
Pouco depois o morcego caiu de novo e foi pego por outra doninha.
-Não me comas -suplicou
A doninha disse:
Detesto ratos.
O morcego falou:
-Não sou um rato, sou um morcego.
Mais uma vez conseguiu se salvar.
Assim, mudando duas vezes de nome, escapou da morte. A cada perigo, uma nova feição.

*Existem diversas versões dessa fábula por ai, optei pela ótima tradução de Antônio Carlos Viana editada pela L&PM na versão pocket. Essas edições de bolso da L&PM são as melhores nesse segmento e podem ser encontradas em diversos pontos de venda, tais como bancas de jornal e supermercados.

Faroleando o fabular:
Me parece que as doninhas o que tem "fofinhas" tem de "burrinhas". Ou então, como bem observou o primo Ariete A.K.A. Celobar:
"Rapaz, quem é meio cego é o morcego, mas acho que nessa fábula ai, as doninhas é que não enxergam muito bem."

A doninha acima é da raça black-footed (nigripes do Mustela). A imagem está hospedada no site North American Mammals.

02 Anos Depois

2010-05-29T22:14:00.000-03:00

Há exatamente dois anos era postado o "Bondelanche", que acabou ficando como o último texto que o Farol lançou luz.

Recordo bem aquele momento? Sei lá, mas era um tempo de tantas outras idéias e possíveis textos que por alguma boa razão deveriam sair da caverna e receber um pouco de luz. Mas aqueles primeiros meses de 2008 estavam recheados de novidades, que acabaram me afastando das atividades do Farol. O ano de 2009... Eita, aquele foi um ano bem mutante (acabei de dar play no Tecnicolor)...

Mudanças, mudanças, mudanças:

Residencial (traumática);
Saída do IESP (finalmente, já "fui" tarde...);
Fim de graduação (e tudo que isso acarreta)...

Todas elas merecem sim! A luz do Farol, e vamos tentar iluminar da melhor maneira possível, prometo!

Para fazer valer a promessa, a nova lâmpada do Farol desnudará primeiramente um dos momentos do final da graduação, mais precisamente o Estágio Supervisionado. É ele mesmo. =O

Aproveitei e joguei uma pintura nova nas paredes, troquei alguns refletores e a lâmpada que estava queimada. Pedi a ajuda de Wall-e, que foi muito agradável instalando um modelo bem potente.

Dedico essa "postagem" O.0 (não é a toa que abreviaram para "post") ao caro primo Matheus Ariete (vcs lembram do Ariete do He-man?): \0/ A.K.A. Celobar!

Que tanto me cobrou posts e se pronunciou de forma direta sobre o descaso com que vinha sendo tratado o Farol. Soube que ele procurou a rádio e até contatou o "Caso de Polícia," ambos sem sucesso. Recorreu ainda ao pessoal da Energisa, que disse não ter informações consistentes em relação ao (des) caso, e apesar de ser informação sigilosa, consentiu em confirmar que as contas daquele usuário felizmente estavam em dia.

Infelizmente não deu para nos encontramos hoje, dia do retorno ao Farol... Então ficou para uma próxima.

Logo abaixo um final alternativo. (Tá bem em voga esse lance do final alternativo, revistas com duas versões da capa da mesma edição).

PS. Achei o Ariete:

Eis o final alternativo:

Finalmente o crêtiiino veio me visitar, ele tá por aqui anotando em minhas mídias, pois sua letra é infinitamente melhor que a minha. Coitado, tem mais de 80 mídias para identificar! =O

Quem mandou não vir antes...

Bondelanche

2008-05-29T23:05:00.000-03:00

Em uma de suas aulas de Língua Inglesa IV, o grande professor Michael trouxe-nos um nova palavra, interessantíssima, que não era originária do inglês, mas do Persa.

Descobri que "Serendipity" é uma palavra derivada de um antiquíssimo conto Persa e o "primeiro" uso escrito dessa palavra foi feito por Horace Walpole em 28 de Janeiro de 1754 numa carta ao amigo Horace Mann (depois falo sobre esse conto).

Serendipity também é o nome de um filme lançado em 2001, dirigido por Peter Chelsom, com John Cusack e Kate Beckinsale no elenco. Não vi, mas fica a dica.

A tal palava significa, de certa forma, um momento na vida. Aquele momento no qual uma pessoa encontra algo inesperado ou acontece alguma coisa inesperada, que, apesar de rolar assim, de repente, o tal momento se torna algo agradável.

Michael nos deu um exemplo bem "serendipytizeiro"... Ele adora bondes, bondes de todos os tipos. Num belo dia na praia do Seixas, sim, isso mesmo (se não me engano, segundo a foto "prova do serendipity", o alvo estava naquela área que tem uma espécie de estacionamento, vizinho a um grande bar) encontrava-se estacionado um tal de "Bondelanche", o nome já diz tudo não? É isso que estais a pensar leitor, um bonde tipo Kombi que serve salgados, hambúrguer e outros gordurames afins.

Poderia ser um OVNI, um ET ou equivalente, que não causaria tanta surpresa ao nosso grande professor, devido ao fascínio que os habitantes de sua terra natal (EUA) nutrem pelos chamados "pratos que voam" por lá. (É só lembrar de filmes de Spielber e tantos outros relatos sobre E.Ts, Area 66, X-files etc.)

O Bondelanche era sim, um bonde original (que foi adaptado... É claro). E um dos favoritos de Mr. Michael, daqueles que circulavam na sua saudosa Kansas City, Kansas. Durante o Serendipity "carregado", tirou fotos, mas se bem me lembro, infelizmente não descobriu como aquele Bonde veio parar aqui. Depois ficou sabendo que o tal bonde, um bonde chamado bondelanche, foi parar no Valentina Figueiredo (aquele bairro logo depois de Mangabeira) e nunca mais foi visto.

Estive pensando... Será que o bondelanche se transformou naquele bonde bem novinho, exposto lá na Usina Cultural, na Epitácio Pessoa? Mistério dos Serendipitys.

Ops, ia narrar um que aconteceu comigo, e acabei viajando no Bondelanche. Fica para um próximo post.

Serendipity para todos.

(Revisão em: 08/06/2010)

Berserk

2008-03-29T01:36:00.000-03:00

“Aquele que segue a alguém, não segue a ninguém, ele nada encontra, porque, na verdade, nada busca”.
(Montaigne - Ensaios)

Podemos encontrar nas palavras de Montaigne a premissa de Berserk, anime[1] baseado no mangá[2] homônimo de Kentaro Miura. A série de 25 capítulos faz apenas um recorte da estória que continua a ser publicada nos quadrinhos monocromáticos japoneses, lidos por aqui em ordem inversa[3].
A série foi exibida pela primeira vez em 1997, década na qual os animes evoluíram bastante em vários aspectos, Evangelion e Cowboy Bebop são ótimos exemplos disso.
Com um roteiro interessante e ambientação medieval, Berserk nos apresenta já no primeiro episódio informações valiosas para a compreensão de toda a série, que será apresentada em flashback nos episódios seguintes.
No centro da narrativa encontram-se três personagens: Gatts, um homem perturbado por suas lembranças, que tenta através de sua gigantesca espada exorcizar todo o mal proveniente de suas escolhas, ou na maioria das vezes, a falta delas. Seu caminho se cruza com o de Griffith, espécie de Talented Mr. Ripley em pleno medievo. Rapaz de rara beleza, que esconde assim como Dorian Gray um passado completamente amoral. Representa o Homem na busca da realização de seu sonho, custe o que custar. É exímio com a espada, e consegue se sobressair da maioria das situações de forma espetacular. Seu codinome poderia ser perfeitamente “ambição”. Entre eles está Caska, que vive sob a sombra gerada pelas asas do sonhador Griffith e seu Bando do Falcão.
Ela é entre os guerreiros do grupo a mais forte. Seus almejos serão perturbados pela inesperada entrada de Gatts. O calor que emana desse trio aquecerá toda a série. Não há economia nas imagens com sangue jorrando, banhando corpos e espadas, servindo alegoricamente como “argamassa e tijolo” para a construção da escada que levará Griffith ao designo almejado.
Somente Gatts poderá colocar em risco o ousado projeto. Gatts é o avesso de Griffith e os contrastes entre ambos acabam sugerindo um enlace, numa busca insana por se completarem.
Ao dominar completamente alguém com tanto poder e tantas diferenças, o líder do grupo falcão parece encontrar algo que foi deixado no caminho que seguiu guiado pelo seu insano sonho. Esse sentimento é tão intenso e primal, que contagiará todos os membros do grupo, e em seguida Caska, que se vê inicialmente ameaçada pelo fascínio que o tal guerreiro misterioso exerce sobre o homem que ela mais admira.
Por ser totalmente desprovido de moral, manipulador, oportunista e exercer fascinante mistério, Griffith manterá Gatts (num primeiro momento) sob seu total domínio.
A espada é o símbolo do estado militar e de sua virtude, a bravura, bem como de sua função, o poderio. O poderio tem um duplo aspecto: o destruidor, embora essa destruição possa aplicar-se contra a injustiça, a maleficência e a ignorância e, por causa disso, tornar-se positiva; e o construtor, pois estabelece e mantém a paz e a justiça, sendo força e poder, entre outros sentimentos que costumam emular prazer, manifestação mais pura de nossos instintos primais.
Há ainda o exercício da força sem a razão. Imposição sem condução. Domínio sem conciliação. Poder sem fraternidade. O tinir de ferros sem filosofia.
Gatts é a materialização disso. Corpulento e cheio de cicatrizes de suas batalhas, tanto internas quanto externas. Rude e arredio manipula com destreza sua grande espada – pesada e incrivelmente sedenta. O Ripley medieval é o perfeito oposto disso. Ele é esguio, possuidor de beleza pálida, pele fina e delicada compondo uma figura andrógina. Maneja uma espada leve e é paciente com o grupo, além de ser demagogo. Seus interesses são claros, no que se referem todas as coisas que andem de mãos dadas a conjurar com o signo sob o qual está o poder, custe o que custar. Seu destino estará para sempre entrelaçado ao de Gatts após um certo eclipse... Depois dos primeiros episódios a série adquire fluxo sangüíneo, em todos os sentidos. Imperdível.

Obrigado Leo!

[1] Costuma-se chamar de Anime, desenhos animados de produção japonesa, muito popular em vários países, inclusive no Brasil. Um dos primeiros sucessos em anime, " Astro Boy" está sendo atualmente publicado em mangá por aqui.
[2] É o gibi japonês. São vendidos aos milhares, sempre em papel jornal.
[3] Isso mesmo. - Hei! Não comece pelo final, os editores advertem no que seria a primeira página das histórias em quadrinhos no resto do mundo.

Verbo Irlandês (extended version)

2008-03-20T01:21:00.000-03:00

volta e meia
estou eu a passear
por idéias de irlandeses

no caminho da poesia
encontro num canto
o conto e no outro
um romance

sangue irlandês
coração de inglês

corre e pulsa
pulsa e corre

entre as páginas
que meus famintos olhos percorre

inspiração me carrega
de aspiração e então
mergulho nestas tão
gloriosas e aclamadas letras

quem me dera
poder contemplar
a rosa do mundo
em sua plenitude
e caminhar por entre
suas encruzilhadas

no ruflar das asas de cisne
marteladas no coração

coração este
transmutado em Behelit
diante do retrato atrás do biombo no sótão

enquanto Salomé
em sua eterna dança (nas chamas)
tenta inutilmente
acordar os mortos (que jazem)
sob os tetos de Dublin.

Jeff.

02

2008-03-07T17:44:00.000-03:00

tens papel
tens pena
tens tinteiro
peço-te,
não prive-me
do divino dom

Quero ver-te escrever
em minha vida e fazer
parte de verdade
de minha existência
pois tu anima minha alma

se todo poema
é, em verdade, uma petição
rogo aos deuses
tua cálida persona
pois tu anima minha alma

mas quando os deuses
querem nos castigar
prontamente atendem
nossas preces

não os culpo, eles nos invejam
desejam nossos desejos
e tu anima minha alma

não, não há como ficar alheio
ao calor que irradia da alegria
e da beleza que habitam teu ser
pois tu anima minha alma

vem, vem depressa registrar
com teu corpo
o que tanto almejo
Que escrevas em meu corpo
pois tu anima minha alma

j.c.o.
quarta-feira, 4 de outubro de 2006.
revisão: hoje!

La Question

2007-06-12T22:10:00.000-03:00

Françoise Hardy é algo quase indescritível. Bastam alguns acordes de sua música para ficar completamente envolvido. Sua voz cálida, sussurrada e cheia de languidez são irresistíveis.

Sua música é sonhadora, nefelibata e suave, além de possuir um detalhe marcante: as letras estão na língua de Balzac, um fato que torna o conjunto ainda mais atraente.

La Question é sem dúvida um de seus melhores trabalhos, além de ser um dos preferidos da cantora. Há um tempo atrás, após ouvir a música título desse disco senti que havia descoberto um belo tesouro, e só agora pude ouvir essa bela canção em seu contexto original.

O álbum lançado em 1971 foi co-produzido pela brasileira Tuca, que teve destaque por aqui na época dos festivais. Tuca também trabalharia com a ex-mutante Rita Lee.

Um trabalho de estrutura regular e com composições que seguem uma linha mais básica e simples, de violões e orquestração suave e etérea, que vão construindo de forma bastante eficaz um confortável colchão sonoro para acalentar a bela voz de Hardy.

Não há como resistir ao chamado de Vien música que abre o disco com uma bela introdução de cordas. Em seguida temos uma canção, na verdade uma questão para decifrar: La Question, música na qual Françoise pede a Tuca para fazer o acompanhamento no violão, o que de certa forma moldou a música numa espécie de Bossa.

Por aqui a canção foi sucesso instantâneo, entrando inclusive na trilha internacional da novela Selva de Pedra.
Abaixo há uma tentativa*, assim meio pálida, de mostrar a beleza dos versos tão belos de La Question. (obrigado prof. J.).

A Pergunta

Eu não sei quem tu és
Eu não sei quem tu esperas
Estou sempre tentando te conhecer
E teu silêncio perturba meu silêncio

Eu não sei de onde vem a mentira
Será de tua voz que se cala?
Os mundos nos quais sem querer
eu mergulho
São como um túnel que me apavora

E na distância que há entre nós
Nos perdermos quase sempre
E tentar te compreender
É correr atrás do vento

Eu não sei por que permaneço
Nesse mar que me afoga
E nessa atmosfera que me sufoca

Tu és o sangue dessa ferida
Tu és o fogo que arde em minha queimadura
Tu és minha pergunta sem resposta
Meu grito mudo
E meu silêncio.

*Com os franceses parece residir essa mística de traduções trabalhosas na poesia, que por si só, nunca é simples de verter de um idioma para outro.
Um caso já clássico de tradução complicadíssima é o do poeta Mallarmé, onde a tarefa hercúlea de tentar traduzir sem deformar a musicalidade original de seus versos simbolistas é ainda tentativa de poucos.

Crazy Jeff - Neura no blog 01: Left for Right, Right for Left 8-)

2007-05-28T17:07:00.000-03:00

BLZ! Finalmente estou terminando as cadeiras desse semestre. Vou escrever a resenha sobre o anime Berserk. Madrugada adentro aproveito até para rever os últimos episódios.
OK! Aproveito para ouvir também, naquele phone super splat! O já penúltimo disco de MacCa! "Chaos and Creation in the Backyard" (isso mesmo, ele acabou de lançar outro! "Memory Almost Full")

Shiiiiiiii! Não sei por que encarnei no headphone, desconfiei que o balaço entre as caixas estivesse trocado. Fiz o teste e então confirmei. O que era para estar no L estava no R e vice-versa. Que viagem...

WHAT PORRA IS THAT?

Do nada comecei a achar que eu mesmo tinha alterado isso... Esquerda pela direita. Sei lá por que, nada haver.
Mas que coisa...! Continua invertido

Lá vou eu fuçar as configurações...

aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaarrrrgh!

Acabei clicando em "configurações de áudio padrão". E quase explodi meus ouvidos, pois todos os volumes foram ajustados para o máximo.
Não conseguia parar de procurar um jeito para consertar... Era uma besteira, mas tava errado. Se não, nem vinha aquela indicação L e R!
Ah! Vai se ...

aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaarrrrgh!

De novo... cliquei no maldito configurações de áudio padrão!
Desisti de ouvir Macca (essa audição havia sido completamente arruinada) e fui rever a série animada dos japas "Berserk".

Na tela Saaaaaaaaaangue, muito saaaaangue!

Droga! Desisti de escrever a resenha, eram 03:00 AM

Desliguei o PC

Fui beber água, e antes de dormir...

N E U R A!

Liguei novamente o PC e tentei descobrir mais uma vez.... Nada feito!

..zzZ

...ZZzzZ

Acordei, tomei um banho, e esfriei a cabeça. Quando não é software...

010111011010101010101001010010011111010101

é hardware.
Já sei, vou testar o fone direto na placa, pois a caixas estão OK!

DESCOBRI!

Ah! Peste nojenta! Praga dos infernos!

Era tu cabo extensor para headphone com plug 3,5 mm... (é uma boa para ligar direto na placa-mãe!)

E pensar que o maldito foi adquirido por caríssimos R$ 5,00 no "Shopping Popular Terceirão" (sem direito a pechincha, choro ou aquele – ei tira ai um real vai.). Só podia ser isso mesmo!

Oh coisa troncha, tu quer me endoidar é?

Sei não viu...

Enfim nada melhor que uma N E U R A resolvida!

2007-05-16T23:38:00.000-03:00

Cheguei milagrosamente no horário para aquela aula de Psicologia da Educação V.
A exibição de um suposto documentário seria na sala de reunião do CCHLA (Aquela com uma imensa mesa azul e redonda furada no meio). No lugar de um documentário que provavelmente seria meio chato, a professora nos surpreendeu com um filme comercial...

Tempo de recomeçar (Life as a House) tem ótimas interpretações, principalmente de Kevin Kline (George Monroe) um arquiteto de meia idade que após ser demitido entra em colapso. Em seguida descobre que está doente e lhe resta pouco tempo de vida. Dessa forma arma-se o cenário para várias mudanças em sua vida, que há tempos precisava de uma virada. Divorciado e morando numa casa decadente num bairro sofisticado, o arquiteto decide reconstruí-la para deixar como herança para seu único filho Sam (Hayden Christensen, Anakin Skywalker adulto da segunda trilogia de Starwars) um adolescente perturbado e rebelde. É impressionante como diante de momentos de plena crise algumas pessoas conseguem se reerguer e seguir por novos caminhos.
Em busca do tempo perdido, George vai à busca do filho problemático para tentar reatar os laços desfeitos pelo divórcio e pela sua falta de atitude. O filme tem narrativa bem linear e uma fotografia interessante. Algumas cenas são bem engraçadas. Há certo enfoque nas questões recorrentes à puberdade (acabei de terminar o resumo Olívia!) com todas as confusões e questionamentos que cercam os jovens e todos que estão a sua volta.

Bom para ver a tarde.
Providencie um balde de pipoca, uma Coca-cola 2l e chame uns amigos!

Ficha Técnica do filme

Título Original: Life as a House
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 145 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2001
Site Oficial: www.lifeasahouse.com
Estúdio: Winkler Films
Distribuição: New Line Cinema
Direção: Irwin Winkler
Roteiro: Mark Andrus
Produção: Rob Cowan e Irwin Winkler
Música: Mark Isham
Fotografia: Vilmos Zsigmond
Desenho de Produção: J. Dennis Washington
Direção de Arte: Thomas T. Taylor
Figurino: Molly Maginnis
Edição: Julie Monroe
Efeitos Especiais: Sassoon Film Design

Verbo Irlandês

2007-05-16T01:20:00.000-03:00

Volta e meia
Estou eu a passear
por idéias de irlandeses

no caminho da poesia
encontro num canto
o conto e no outro
um romance

Sangue irlandês
Coração de inglês

Corre e pulsa
Pulsa e corre

Entre as páginas
Que meus olhos
famintos percorre

inspiração me carrega
de aspiração e então
mergulho nestas tão
gloriosas e aclamadas letras...

Publicidade Pedagógica

2007-04-11T01:20:00.000-03:00

Dei uma passada hoje (no final da manhã) na agência dos Correios do Campus para fazer um pagamento. Na fila percebi que alguém me observava... Mirei e vi um vovô de cara rosada e curiosa sentado diante de uma daquelas mesinhas, ele organizava um maço de folhas. Não entendi um primeiro gesto que ele fez em minha direção, mas em seguida olhou-me de forma amistosa e disse: -Uma página bonita para o jovem! E tirou com bastante esmero daquele maço de folhas, um A4 com um recorte de revista e algo impresso. Não me fiz de rogado e fui lá pegar a tal "página bonita". Agradeci e li imediatamente o que estava contido:

SE FOR PARA

Se for prá esquentar... que seja o sol
Se for prá enganar... que seja o estômago
Se for prá chorar... que seja de alegria
Se for prá mentir... que seja a idade
Se for prá roubar... que seja um beijo
Se for prá perder... que seja o medo
Se for prá cair... que seja na gandaia
Se for prá fazer guerra... que seja de travesseiros
Se for prá ter fome.que seja de amor
Se for prá ser feliz... que seja o tempo todo
Pesquisa do prof. Lúcio

Em seguida tinha o recorte do lado direito, era um rosto de mulher loira com expressão sexy. Na metade esquerda ao lado da metade da imagem...

Se for prá esquentar... que seja o sol
Se for prá enganar... que seja o estômago
Se for prá chorar... que seja de alegria
Se for prá mentir... que seja a idade
Se for prá roubar... que seja um beijo
Se for prá perder... que seja o medo
Se for prá cair... que seja na gandaia
Se for prá fazer guerra... que seja de travesseiros
Se for prá ter fome.que seja de amor

Se for prá ser feliz... que seja o tempo todo
::::::::::

o poema de novo... e um curioso Merchan...
"PP Publicidade pedagógica"
Prof. F. Lúcio Pereira e dois telefones para contato!

Gostei...

Em tempo...

Entrou uma moça na agência que conversou um pouco com o professor, ele disse que tinha sofrido há pouco tempo uma esquemia, e que um dos lados quase ficou sem movimento. Assim que fui atendido, procurei o professor F. Lúcio, mas ele já havia ido embora :(.

London, London

2007-03-31T01:50:00.000-03:00

Londres é dessas cidades mágicas e inspiradoras onde tudo parece possível. Apesar do clima frio de céu cinzento, tristonho e de ter alguns dos habitantes mais tristes desse mundo (do you remember Tiago?) é tema de algumas de minhas obras favoritas. Uma delas descoberta a pouco tempo, ocupa o campo musical na minha tríade sagrada.
Penúltimo disco do Wings[1], "London Town" foi lançado originalmente em março de 1978. Naquele momento a banda voltava a ser novamente um trio. Depois de varias formações e da recente saída dos integrantes Jimmy McCulloch e Joe English no meio das gravações do álbum, a banda mais uma vez era composta apenas por Paul e Linda McCartney + Denny Laine[2].

A música título do álbum é uma bela homenagem a Londres:

Walking down the sidewalk
on a purple afternoon
I was accosted by a barker
playing a simple tune
Upon his flute...

Não sei dizer o que acontece, mas toda vez que está tocando no som, repito umas 10 vezes! De melodia fácil, cola rápido no ouvido. É impressionante. Sem dúvida é a música que mais escutei do velho Macca, que já está com 64 anos. Quem diria hein? Como é mesmo a letra de "When I'm Sixty Four" do Sgt. Pepper?
Children Children, assim como London Town é composição de Denny Laine em parceria com Macca. É uma baladinha country bem suave com letra lúdica. Mas a melhor é Deliver Your Children, aqueles violões no início anunciam uma estória interessante sobre um cara humilde e justo, mas oprimido pelo sistema. A mensagem no refrão é bem interessante e devia acontecer de fato num país como a Inglaterra:

Deliver your children
to the good good life
Give'em peace and shelter
and a fork and knife
Shine a light in the morning
and a light at night
And if a thing goes wrong
you'd better make it right

Por lá as crianças costumam ter péssimos hábitos e foram classificadas como as mais problemáticas e depressivas da Europa em pesquisa recente. O refrão hypnótico dá vontade de cantar junto sempre, é a canção mais forte do álbum.
Nos estúdios da EMI em Londres, Paul tem um insight e decide ir para um lugar ensolarado como havia feito durante as gravações de "Band on the Run"[3].
Depois de locar três iates para velejar pelas Ilhas Virgens Britânicas, monta um estúdio em um deles o "Fair Carol". A idéia deu certo, as canções que lá foram gravadas estão entre as melhores do albúm. Abaixo algumas delas:

Cafe on the Left Bank - letra inspirada na primeira viagem dos Beatles pela França em 1964. Rock de primeira com ritmo gostoso e guitarras numa levada pop. Ótima percussão de Denny Laine.
I'm Carrying - Baladinha dedilhada no violão sobre base de teclado e de violino ocasional tocado por Paul
With a Little Luck - Hit do albúm, a música estourou na França. No disco aparece uma versão diferente da que foi registrada no single (DJ edit). É um pouco mais longa na parte instrumental final.
Famous Groups - Das canções gravadas no "Fair Carol" essa é minha favorita. Marcada de forma espetacular no baixo de Paul, tem muita percussão, guitarra, violão e backing vocals que vão pedindo gradativamente para aumentar o som, para botar a casa abaixo no final com aqueles pássaros fazendo algazarra! É uma espécie de ode as Groups, vide o filme "Quase Famosos" para entender o real sentido de uma verdadeira group.
Don't Let Bring you Down - Aqui Paul e Denny usam um instrumento de sopro parente da flauta chamado "Flageolet", o resultado é muito bom. Os backing vocals aqui roubam a cena!
Moorse Moose and the Grey Goose - Encerra o disco com vocal rasgado e muitos efeitos inusitados, bateria com sonoridade bem "disco" e barulhinhos vindos direto de um submarino no fundo do mar! Can you Receive me Macca?

[1] Banda que Paul MacCartney formou depois de seus dois primeiros discos solo ("McCartney", abril de 1970 e "Ram", maio 1971) logo após anunciar o fim dos Beatles.
[2] Ex líder da banda inglesa The Moody Blues.
[3] Outro albúm do Wings, esse lançado em novembro 1973.

"Quando se ama o abismo, é preciso ter asas"

2007-03-28T05:17:00.000-03:00

Quando o amor é pássaro
ou anjo
Que voa lentamente
Tão distante
Parecendo estar encoberto
Pela barreira invisível do impossível

Eis que se configura
Lentamente no horizonte
O momento no qual
O destino
Conspirando com o acaso
Decidem tirar-lhe
As asas

Tornando-o
Durante e depois
De tal momento
Parte...

de todas as partes de nós dois.

"Asas do desejo na cidade dos anjos"

Bíblia e Shakespeare ganham versões em mangá na Grã-Bretanha

2007-03-28T04:36:00.000-03:00

LONDRES (Reuters), 27 de março - A febre crescente na Grã-Bretanha dos mangás, histórias em quadrinhos de estilo japonês, está inspirando algumas editoras a produzir versões em mangá de peças de William Shakespeare e até mesmo da Bíblia.

Artistas britânicos estão se aventurando a recriar os quadrinhos tradicionais japoneses, e a demanda por cópias em inglês de mangás japoneses, como "Fruit Basket" e "Astro Boy", vem aumentando vertiginosamente.

"O cenário dos mangás no Reino Unido está em ascensão", disse o artista de quadrinhos John Aggs, que no início de março venceu um importante concurso de desenho de mangás na Grã-Bretanha e Irlanda organizado pela editora de mangás Tokyopop.

"É o exotismo dos mangás. O Japão fica muito longe, é moderno, tem muitas luzes de néon e atrai as pessoas", disse Aggas, vencedor do concurso "Estrelas Ascendentes do Mangá".

No Japão, a arte satírica data dos tempos medievais. Mas a palavra mangá, que significa literalmente "desenho extravagante", costuma ser vinculada ao xilogravurista japonês do século XIX Katsushita Hokusai, que a usou para descrever seu trabalho.

O mangá ganhou seu significado moderno, que descreve todo um gênero de arte animada japonesa, no início do século XX, quando artistas japoneses sofreram a influência de histórias em quadrinhos políticas importadas dos EUA e da Grã-Bretanha.

O estilo começou a fazer sucesso real após a II Guerra Mundial, graças ao trabalho de Osamu Tezuka, também conhecido como "o deus do mangá", que criou personagens ícones como "Astro Boy".

A popularidade do mangá vem inspirando editoras a empregar o gênero para alcançar um público novo. David Moloney, diretor editorial de livros cristãos da editora Hodder & Stoughton, decidiu lançar a primeira versão da Bíblia em mangá, em inglês.

O ilustrador Siku, de Londres, conhecido por desenhar o personagem Judge Dredd na HQ britânica "2000 AD", foi contratado para fazer a arte.

Ele criou o "Novo Testamento" em mangá, que foi publicado em fevereiro na Grã-Bretanha, e está desenhando uma Bíblia inteira em mangá, com lançamento previsto para julho. A editora Doubleday pretende lançar a Bíblia em mangá nos EUA em 2008.

Shakespeare também vai ganhar versões em mangá.

"O mangá é a mídia perfeita, porque é dramática e visual", disse Emma Hayler, diretora da editora Metro Media, que criou o conceito de peças de Shakespeare em mangá dois anos atrás.

Versões de "Romeu e Julieta" e "Hamlet" em mangá foram lançadas na Grã-Bretanha no dia 10 de março. De acordo com Hayley, elas também serão publicadas nos EUA e no Japão. As próximas obras de Shakespeare a saírem em mangá serão "A Tempestade", "Ricardo III" e "Sonho de Uma Noite de Verão". O objetivo da editora é publicar todas as peças de Shakespeare em mangá.

Por Deborah Haynes

Tempos Modernos

2007-03-24T07:46:00.000-03:00

Os humanos se tornaram uma grotesca boca faminta a se alimentar desesperadamente do planeta que habitam. Por quanto tempo?

Nos dias de hoje a modernidade promove uma relação íntima do indivíduo com o egoísmo e a auto-realização, como formas disfarçadas de felicidade e sucesso.

Deus deve estar desabafando em sessões contínuas de análise: -Ai meu Deus! Eu criei isso? Tem certeza?

O gado vai se alimentando de subcultura, onde escuta bastante barulho e ainda come carne vendo o sangue escorrer pela TV.

Penso que vivemos em tempos onde o tempo não dá tempo para pensar!?

La Question

2007-03-24T07:00:00.000-03:00

JE NE SAIS PAS QUI TU PEUX ÊTRE
JE NE SAIS PAS QUI TU ESPÈRES
JE CHERCHE TOUJOURS À TE CONNAÎTRE
ET TON SILENCE TROUBLE MON SILENCE

JE NE SAIS PAS D'OÙ VIENT LE MENSONGE
EST-CE DE TA VOIX QUI SE TAIT
LES MONDES OÙ MALGRÉ MOI JE PLONGE
SONT COMME UN TUNNEL QUI M'EFFRAIE

DE TA DISTANCE À LA MIENNE
ON SE PERD BIEN TROP SOUVENT
ET CHERCHER À TE COMPRENDRE
C'EST COURIR APRÈS LE VENT

JE NE SAIS PAS POURQUOI JE RESTE
DANS UNE MER OÙ JE ME NOIE
JE NE SAIS PAS POURQUOI JE RESTE
DANS UN AIR QUI M'ÉTOUFFERA

TU ES LE SANG DE MA BLESSURE
TU ES LE FEU DE MA BRÛLURE
TU ES MA QUESTION SANS RÉPONSE
MON CRI MUET ET MON SILENCE.

Françoise Hardy

Flower on the Dirt

2007-03-24T06:38:00.000-03:00

Talvez seja verdade o curioso fato de se colher uma bela flor em meio ao lixo. Oscar Wilde (Dublin 1854 – Paris 1900) coloca toda sua essência numa fina flor chamada “De Profundis”, longa epístola que escreveu no período em que esteve recluso em mais de um cárcere, entre o eles o de Reading[1].

O texto é tão belo quanto às rosas que Wilde usava para adornar a lapela de seus luxuriantes ternos, na época em que costumava freqüentar lugares badalados como o restaurante Royal na Inglaterra Vitoriana. A obra nasceu não só para explicar a conduta extravagante do autor nos anos que antecederam sua prisão, mas também para mostrar um elegante desfile de idéias que surgiram da mais profunda dor, vergonha e humilhações pelas quais passou durante a época do cárcere. Além da grande carta direcionada a Bosie, jovem aristocrata principal motivo de sua ruína, o volume[2] ainda acompanha duas outras cartas muito interessantes, escritas após sua saída da prisão. As cartas eram direcionadas ao editor do Jornal Daily Chronicle, com conteúdo crítico sobre o sistema carcerário da época.

“De Profundis” foi escrita com maestria, pois Oscar só tinha permissão para escrever em apenas uma folha de papel por dia, a qual era recolhida assim que era totalmente preenchida. Todo o material ficava em poder da prisão e Wilde só pode ter acesso ao mesmo depois de ficar livre. Dessa forma não chegou a acompanhar nem revisar o andamento de seu texto. Wilde não quis ler o conjunto final, pois assim que saiu da prisão e recebeu os escritos encontrou-se com seu fiel amigo Robert Ross e lhe passou a tarefa de administrar toda sua obra e encaminhar a carta ao destinatário.

A primeira edição completa[3] de “De Profundis”, foi publicada pela primeira vez por Vyvyian Holland[4], filho de Wilde em junho de 1949. Esta foi a última obra em prosa escrita por Oscar Wilde que nos brindou com uma carreira brilhante que sempre primou pela beleza, perfeito encaixe e melodia de cada palavra deitada em papel por ele.

Outubro de 2002.

Revisão final em: 25/05/2006.

[1] Prisão Inglesa que inspirou um de seus mais célebres poemas: A Balada do Cárcere de Reading.

[2] Esta edição disponibilizada no Brasil pela LP&M Coleção Pocket.

[3] Devido a contratempos com Lord Alfred, que queria total poder sobre a carta.

[4] Entre outras humilhações, Wilde teve seu sobrenome extirpado dos nomes de seus filhos.